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La fotografía más allá de Instagram

 

El mundo cultural de Londres no se agota en las grandes pinturas hechas en lienzos por grandes maestros y expuestas en galerías también enormes y amplias. Al contrario, la cultura en Londres puede experimentarse de mil formas. En tiempos de redes sociales, todos podemos tomar fotografías con nuestro celular y compartirlas fácilmente… pero hay quienes se especializan en esto y hacen de la fotografía su arte. De hecho, muchos de los fotoperiodistas o fotógrafos de moda más famosos han surgido de Londres. La escena artística londinense se expande e incluye interesantísimas exposiciones fotográficas:

Conflicto, tiempo, fotografía

En el Museo Tate puede encontrar esta exposición de interés tanto artístico como histórico, donde se examina la relación entre el conflicto y la fotografía. El conflicto moldea civilzaciones, paisajes, y culturas. Esta exhibición evalúa el trauma de la guerra desde el punto de vista reflexivo de los artistas, sin imágenes demasiado explícitas. Incluso podrá ver una foto tomada 20 minutos después de la explosión de la bomba atómica en Hiroshima. O la de la escena posterior al bombardeo de Estados Unidos a Afganistán. Una forma abstracta de reflexionar sobre la guerra y dejar una impresión duradera, a través de los paisajes.

También se muestran fotografías de soldados, postales de batallas, y muchas series interesantes. La serie de Diana Matar, llamada “Evidencia”, le da voz a las personas que murieron bajo el régimen de Gadaffi. Una exhibición removedora, que nos cuestiona cuánto podemos involucrarnos con la realidad a través de la fotografía.

La fotografía de moda de Guy Bourdin

Guy Bourdin toma fotos surreales, provocativas e inmediatamente reconocibles. Es un fotógrafo muy importante para la fotografía de moda del siglo XX, porque hizo que las imágenes de editoriales y publicidades se tornara extrañas y ricas. “Guy Bourdin: creador de imágenes” es la exhibición de su trabajo más grande que ha habido en el país hasta ahora, pasando por sus 40 años de carrera. Fotos en color, en blanco y negro, e inclus algunas Polaroid y transparencias que atestiguan el trabajo de este talentoso fotógrafo.

La industria avanza…

Son los últimos días para ver estos dos proyectos fotográficos de Emma Charles y Alicja Dobrucka, que pretenden mostrar cómo el avance de la industria afecta nuestro entorno. El cambio tecnológico impacta sobre el paisaje rural y urbano, sin duda. Emma Charles documenta con imágenes como la región de la montaña Alegheny en Pennsylvania tuvo que adaptarse a la colocación de cables de fibra óptica dándole a las principales capitales de comercio de Estados Unidos, conexiones de altísima velocidad. Alicja Dobrucka por su lado fotografía como está cambiando la línea del horizonte de Bombay. Paisajes urbanos y naturales que cambian para siempre con el paso del hombre.

Fotógrafo de Vida Salvaje del Año

Esta competencia ya tiene fama mundial, y este año celebra su 50ª edición en el Museo de Historia Natural. Los profesionales de la fotografía del mundo capturan imágenes de las especies salvajes más extraordinarias. Todos los años la exposición es visitada por números récord de personas. Es que las fotos son de verdad asombrosas, por ejemplo vistas tomadas bajo el mar de cachorros de león marino de Australia, o un mono enviando mensajes de texto.

Anja Niemi: Darlene y yo

En esta exposición en la “Pequeña Galería Negra”, la fotógrafa noruega continúa explorando el doble rol de sujeto y creador en su última serie de personalidades múltiples. Tomando el rol de un personaje ficticio llamado Darlene, Niemi juega a aparecer muchas veces en una imagen, cuestionando así la relación que tenemos con nosotros mismos. ¡Cuestiónese usted también viendo esta exhibición!

 

La fotografía para algunos es más que apretar un botón y capturar una imagen sino que puede significar aprender, cuestionar, reflexionar, jugar, como puede comprobar en estas y otras exhibiciones de Londres.

 

Author: Agustina

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